Essais exploratoires
Victime de la mode
Photos de mon installation 3D
La structure que j’ai réalisée dans le cadre du projet in situ respecte bel et bien le concept d’habitation du futur, puisque mon bâtiment est plus modulable et personnalisé que l’architecture actuelle; plus innovatrice principalement grâce à sa forme globale. Plusieurs interprétations sont possibles suite à l’observation de mon œuvre, puisqu’elle est de nature abstraite, ce qui est trait et caractéristique à toute construction du futur : l’abstraction (par la torsion des formes géométriques classiques, par exemple). Ce n’est pas la maison ou bâtiment typique tel que nous les connaissons de leur structure rectangulaire avec fenêtres et portes, mais plutôt un modèle qui modifie cette structure rectangulaire afin d’offrir une nouvelle perspective intéressante pour l’architecture de demain.
Organisation 3D (type de construction + formes + matériaux --- sens)
Tout d’abord, le thème général de ma structure est la mode, un domaine dans lequel je suis très fortement passionnée. L’objet est de taille, selon moi, moyenne et peut être installée sur n’importe quelle surface horizontale (table) selon plusieurs orientations possibles. Le matériau que j’ai principalement utilisé pour la réalisation de ce projet est le bois, puisque pour respecter mon thème et ajouter une touche de personnalité il m’a semblé primordial de trouver une surface sur laquelle je pourrais peindre facilement. Le bois est également un matériau plutôt malléable et relativement facile à scier (constatation faite suite à mon utilisation accrue de la scie électrique fournie par le technicien), j’ai donc opté pour le bois pour concevoir la totalité de ma structure. C’est ce bois en question que j’ai scié en une multitude de triangles afin de les assembler ensemble de façon originale pour en bâtir la paroi de ma création. Je les ai ensuite peints en noir, blanc et bleu pour le premier étage, le bleu étant remplacé par le rouge au deuxième. Le blanc et le noir sont utilisées afin de créer un effet de contraste (ces deux couleurs se situent aux extrémités du spectre de couleurs), tandis que la teinte de rouge vin (une couleur fort à la mode faisant allusion aux émotions fortes et à la passion) a été rajoutée pour capter l’œil. Quant au bleu, ce fut pour créer un effet apaisant pour l’œil afin de contrebalancer les effets du rouge, un peu pour contraster avec la couleur du haut. En plus de ceci, j’ai utilisé des retailles de magazines de mode afin de faire un lien un peu plus clair et distinct avec mon thème. Ainsi, la forme de ma structure peut sembler fort simple (deux étages de cylindres tordus), mais elle regorge de sens et de personnalisation qui émane de mes passions et sentiments. Pour ajouter un élément 3D supplémentaire, j’ai coupé le bambou restant en tiges très minces de tailles variées afin de les incorporer dans mes 2 cercles de bambou du début de tailles différentes déjà; dans chacun des cercles, les tiges occupaient parallèlement la moitié de son aire (un peu comme des
rayures) à partir de leurs lignes de diamètre. Les tiges que j’ai rajoutées sont modérément éloignées les unes des autres.
Organisation 3D (type de construction + formes + matériaux --- sens)
Tout d’abord, le thème général de ma structure est la mode, un domaine dans lequel je suis très fortement passionnée. L’objet est de taille, selon moi, moyenne et peut être installée sur n’importe quelle surface horizontale (table) selon plusieurs orientations possibles. Le matériau que j’ai principalement utilisé pour la réalisation de ce projet est le bois, puisque pour respecter mon thème et ajouter une touche de personnalité il m’a semblé primordial de trouver une surface sur laquelle je pourrais peindre facilement. Le bois est également un matériau plutôt malléable et relativement facile à scier (constatation faite suite à mon utilisation accrue de la scie électrique fournie par le technicien), j’ai donc opté pour le bois pour concevoir la totalité de ma structure. C’est ce bois en question que j’ai scié en une multitude de triangles afin de les assembler ensemble de façon originale pour en bâtir la paroi de ma création. Je les ai ensuite peints en noir, blanc et bleu pour le premier étage, le bleu étant remplacé par le rouge au deuxième. Le blanc et le noir sont utilisées afin de créer un effet de contraste (ces deux couleurs se situent aux extrémités du spectre de couleurs), tandis que la teinte de rouge vin (une couleur fort à la mode faisant allusion aux émotions fortes et à la passion) a été rajoutée pour capter l’œil. Quant au bleu, ce fut pour créer un effet apaisant pour l’œil afin de contrebalancer les effets du rouge, un peu pour contraster avec la couleur du haut. En plus de ceci, j’ai utilisé des retailles de magazines de mode afin de faire un lien un peu plus clair et distinct avec mon thème. Ainsi, la forme de ma structure peut sembler fort simple (deux étages de cylindres tordus), mais elle regorge de sens et de personnalisation qui émane de mes passions et sentiments. Pour ajouter un élément 3D supplémentaire, j’ai coupé le bambou restant en tiges très minces de tailles variées afin de les incorporer dans mes 2 cercles de bambou du début de tailles différentes déjà; dans chacun des cercles, les tiges occupaient parallèlement la moitié de son aire (un peu comme des
rayures) à partir de leurs lignes de diamètre. Les tiges que j’ai rajoutées sont modérément éloignées les unes des autres.